袁禾

中国舞蹈有着十分悠久的历史和传统。中国舞蹈的文化传统，主要体现在动律形态、价值指向和艺术追求三个方面，而其继承与创新亦主要从这几个方面凸显出来。

一、中国舞蹈的运动形态是一种“划圆”形态。中国民间舞（此指剧场民间舞）和古典舞的“划圆”形态分别体现为各自讲求身体的“拧”、“扭”、“韧”、“转”和“圆”、“曲”、“拧”、“倾”。这些基本原则，是“划圆”动律对舞者手足、身肢、肩腰、体势的具体要求。在“圆”的形式表现中，积淀着中国古代高度的思想文明，是中国传统文化的身体表征——“圆”折射着中国古人对宇宙运动的认识以及中华民族的心理个性和情感模式；“圆”的形态是中国伦理哲学符号的艺术视象。

“划圆”动律形成了传统舞蹈的“体如游龙”、“转似回波”，导引出人体在空间的流连绵延之状，使中国舞蹈具有一种流动的线性之美。

二、传统舞蹈的价值指向在于“立象以尽意”。“立象以尽意”是一种值得肯定的艺术传统。中国当代舞蹈继承了这一传统，有意识地通过舞蹈去表现我们这个伟大的民族和时代。大型组舞《黄河》就是弘扬中国传统艺术精神的代表作。

三、 中国舞蹈的艺术追求是创造意境。白居易的《霓裳羽衣舞歌》为我们展示了传统舞蹈的意境追求。

《霓裳羽衣》的意境创造为当代编导的舞蹈创作形成多种启示，促使他们在学习传统的同时，努力用现代的审美理念去把握传统的艺术追求，创造出了许许多多既充满传统的形式意味又令人耳目一新的舞蹈作品。舞剧《情天恨海圆明园》，其中的宫娥舞蹈，就堪称意境创造的典范。

宫娥舞蹈在《情天恨海圆明园》里是塑造时空意象的手段，因此成为贯穿全剧、象征性极强的一种符号。它以其特殊的形式美，展现出不同的时空意境。

四、 当前中国的古典舞、民间舞、芭蕾舞和现代舞，相互之间都有借鉴和吸收。一方面，民间舞、古典舞在有意识地学习运用西方舞蹈尤其是现代舞的创作理念、思维方式和形式技法；另一方面，芭蕾舞、现代舞又接收着中国文化的强力渗透和改造。今天中国舞台上的舞蹈，就像中国的太极图，你中有我，我中有你。我们坚信，多元一体的中国舞蹈，凭借着中国文化艺术的强大传统和魅力，凭借着中国艺术家兼容并包的创造精神，一定能为今天全球化背景下各国的文化交融和文化的自立自强，提供良好的借鉴，并雄肆于世界艺术之林。 .