英国《卫报》2008年8月8日文章：欢迎来到搏击会（记者：斯图阿特•杰佛里/Stuart Jeffries）

1995年，成龙终于征服了好莱坞。当时，这位中国明星已是全世界票房仅次于施瓦辛格的影星，但是，很长一段时间里，成龙都没能够用自己的魅力赢得美国多元化的观众群体。直到《红番区》一片的出现。

诚然，本片是在温哥华拍摄的，但这无关紧要。成龙在美国一炮而红：评论家将他比做巴斯特•基顿和哈罗德•劳埃德（Buster Keaton，Harold Lloyd）；美国的票房也对他青睐有加——《红番区》首周末票房超过九百万美元，总票房超过三千二百万美元。这对一部翻拍加上配音的香港动作电影来说已经不坏了，对于亚洲电影而言更是史无前例。美国和中国电影以及中国影响的浪漫佳话真正开始了，这在最近的《功夫熊猫》一片中达到顶峰——或谷底，取决于你的口味。

第一个，也是最明显的结果是中国功夫明星如成龙、杨紫琼、李连杰得以在好莱坞展开事业第二春。影响很大的《芝加哥论坛报》评论家罗杰•埃波特（Roger Ebert）对成龙的影片评价说，“别对功夫太较真。任何试图从理性的角度为《红番区》辩护的努力都是徒劳的。 影片的成功全因成龙，而且他比其他任何人都做得更好。他的动作中有一种自然的信心，一种优雅。”他们从不会把来自布鲁塞尔的肌肉男尚格云顿（Jean Claude van Damme）和金格与弗雷德（Ginger and Fred）比较。

那么，是芭蕾般艺术风格的动作电影大师吴宇森将香港动作艺术的价值带给了美国么？应该是这样，但却并非如此。尽管吴宇森对西方电影导演影响巨大——以昆廷•塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）和沃卓斯基兄弟（Wachowski brothers，如果不是吴式香港功夫片的影响，《黑客帝国》的出现是无法想象的）为代表，但这位香港导演开始自己好莱坞生涯时，却要努力捍卫自己冷酷的暴力美学不被制片商纂改。

吴宇森执导的第一部美片是1992年由尚格云顿主演的《终极标靶》。那些欣赏吴在香港时拍摄的，由周润发主演的《喋血双雄》和《辣手神探》的观众会觉得此片很沉闷。据说，他当时的新老板对每个场景的身体接触和尚格云顿可以使用的子弹数量都有规定。后来，影场又牢牢控制了制片权（据说导演可以进行粗略剪辑）。即便是在有约翰•特拉沃尔塔（John Travolta）出演的吴宇森第二部好莱坞电影《断箭》也受到了影场的干涉。只有在《变脸》一片中，情形才稍有好转，而在《不可能的任务》续集中，我们才真正欣赏到一些吴宇森自我风格的感觉。

形成对比的是，《红番区》就没有受到好莱坞的破坏。成龙的武打有芭蕾一样的优雅，剪辑之后更是惊人地敏捷。锦上添花的是，成龙还有着可爱的喜剧性格。他拔掉自己的牙装作李小龙电影如《龙争虎斗》中的特技人，李小龙的电影很受西方观众的喜爱，成龙也从未让自己成为施加痛苦的角色。他非常享受自己的表演。

成龙是如何设法用《红番区》攻破美国市场的呢？出生于苏格兰的好莱坞编剧迈尔斯•米拉（Miles Millar）为成龙编写了好几部美国电影，包括《上海正午》和《皇家威龙》，同时也是《木乃伊：龙帝之墓》的编剧之一。“红番区是部很棒的片子，当然这部影片的背景是设定在美国而不是香港，这样美国的观众较容易接受。成龙在这之前曾尝试打开美国市场但并没有成功。”确实如此，1980年的《杀手壕》和1985年的《威龙猛探》就是败笔。“成龙不喜欢这几部片子，曾发誓再也不回好莱坞。但他还是回来了，并且获得了成功的电影生涯。”

米拉说，“《红番区》成功的一大原因在于当时好莱坞的动作片已经变得非常乏味和程式化。它需要新的想法，观众也需要新的震撼。”接下来的十三年，好莱坞倒是从中国获得了不少新想法，却没有给观众带来多少真正的激动。