6月25日，一共40位观众在新世纪影院观看了《功夫熊猫》，男女观众正好平均，都是20位。参加活动的既有年轻人，也有60多岁的老人。观影结果显示大家的意见毫无意外地一致。多位观众给出了90以及90以上的高分，40位观众的平均分高达89.94分。《功夫熊猫》做到了真正意义上的男女老少观众“通吃”。

电影好看，观众反响也热烈。“热烈”体现在两个方面，一是回答问题的热情高，一是提问的热情高。我们事先为《功夫熊猫》设计的问卷容量是平常观影活动的两倍，但是依然有观众觉得“问题少了”。他们或者用笔在问卷旁边自作主张写上附属意见，或者直接问本报记者，“怎么不多问几个，我还有想说的。”观众的提问热情之高，也是观影活动以来少见的。其中有的想了解剧情细节，也有的对美国人制作中国文化电影感到好奇。

我们在现场搜集了观众的提问，加上了本报记者的问题，然后联络了梦工场的高级灯光设计师韩雷，请他帮忙解答。韩雷是中国人，加入梦工场动画公司后专门进行动画片里的灯光特效设计，先后参与了《篱笆墙外》、《鼠国流浪记》、《功夫熊猫》等影片的制作。

续集 设计的容量还能出上五六集

观众：和平谷的居民为什么只有猪、兔子和鹅，没有猫狗等动物？

韩雷：我想主要是因为猫狗是宠物吧，观众非常喜欢而且熟悉，作为群众角色容易抢去观众对主角的注意。从技术上讲，猪、兔子和鹅这样的居民角色可以使用智能群体模拟技术生成，他们不需要动画师来控制，模型动作都由程序库生成。这极大地提高了生产效率。

观众：熊猫和鹅老爸的关系是不是会在续集里有展示？

韩雷：肯定会的，但是第几集揭示来历就说不定了。像《怪物史莱克》，要到第5集的时候才会揭开他何处来，为何单独住在小木屋里的故事。我们公司制作一部动画片需要3-5年的时间，《功夫熊猫》第二集最早2011年上映。

观众：续集会讲些什么新东西？

韩雷：剧情我不能透露，其实我们对这部电影非常有信心，所以在影片上映之前就开始续集的剧本创作了。几天前，梦工场总裁卡赞伯格说“熊猫”可能是个5至6集的故事，具体做几集则要看市场反应了。

导演研究过《大闹天宫》和《哪吒闹海》

新京报：你在“熊猫”里的主要工作是什么？自己最满意的部分是哪一块内容？

韩雷：我在《功夫熊猫》里面从事灯光工作。我们组完成了影片最后熊猫和残豹决战部分的灯光，场景变幻非常复杂，从里打到外，山上山下，几乎涵盖了整部电影的全部场景。灯光设置在黄昏时间，从浓重的色彩上把影片推向高潮。我还制作了抢包子段落的部分灯光，那一段追求中国水墨画风格，四季变化，色调空灵，颇有意境。

观众：“熊猫”制作团队有多少华人？为什么“熊猫”对中国文化这么了解？

韩雷：《功夫熊猫》的主创核心没有华人，除了艺术指导Tang Kheng Heng是柬埔寨华裔。影片导演对中国文化很是尊敬，细心研究，还曾经专门和我要中国传统动画的DVD看，《大闹天宫》到《哪吒闹海》都看过。另外，前传DVD《Furious Five》的导演是来自香港的许诚毅。

新京报：“熊猫”团队遇到的最大挑战是什么？如何战胜的？

韩雷：最大的挑战当然是故事。从5年前有了这个计划，故事反复修改，原计划在2007年上映，最终为了精益求精推后了一年。

观众：Hans Zimmer(听歌)和John Powell(听歌)做配乐时,谁是主导？他们把中国传统音乐元素如此娴熟地应用在OST中,之前有哪些参考和学习的中国民族音乐范本？

韩雷：John Powell主要作曲，Hans Zimmer写歌。John Powell研究了很多中国传统音乐，包括喜庆的广东音乐用在大比武时，用在电影里感觉非常贴切。

来源：新京报