三发行：硬起来的腰

中国电影发行在2005年仍然没有改变由中国电影集团垄断发行进口影片、民营公司担当国产电影发行主力的格局。由于发行领域限制外资进入，而民营公司失去了发行进口电影的优惠条件，国有公司又缺乏体制动力，总体上来讲，中国还没有出现像好莱坞电影公司那样的具有电影投资融资能力、市场干预能力、国际市场拓展能力的大型电影发行公司。发行公司的规模和竞争力都明显不足。中国电影的发行作为电影产业链条的“腰”还相对软弱，发行仍然是中国电影产业的最薄弱环节，这直接导致了中国电影生产与市场仍然存在明显的脱节，也导致了电影的市场赢利空间的狭窄。

1.民营发行公司继续担当国产电影发行主力

在国产电影发行权向社会/民营资本全面开放之后，民营发行公司已经迅速成长为中国国产电影的主导力量，而国营电影机构几乎已经失去了竞争力。目前，获得《电影发行经营许可证》的民营发行公司已经近30家，其中最有影响力的仍然是保利博纳、新画面、西影华谊等等。

作为国内首家获得电影发行许可证的民营公司，保利博纳电影发行有限公司已经成为国内最大的电影发行民营企业。在6年中共成功发行80部国产和合拍影片，累计票房近6亿，连续四年占全国市场的10%以上。2005年，保利博纳发行的《韩城攻略》、《头文字D》又分别取得4000万和7000万票房的成绩，成为春节档和暑期档的票房冠军。其后发行的《神话》更创下成龙在内地电影市场9600万元的最高票房，12月上档的《如果·爱》亦将产出高票房。预计全年发行影片19部，累计年度票房将达到2.5亿，占全国电影市场的25%，创下保利博纳年度票房的又一个历史新高。

随着发行门槛的降低，越来越多的社会企业和新生力量已经开始涉足电影发行。音像发行商中凯继2004年成功发行《龙凤斗》之后，2005年又发行了《三岔口》并取得1500万票房，而作为《七剑》投资方的东方慈文也初次尝试电影发行，并取得8300万票房。更多小规模的民营公司则将眼光投向二级市场，采取灵活多变的发行策略，将一部影片的市场潜力挖掘到极致，如2004年的《张思德》共取得4000万票房，其中3000万都是民营公司在二级市场的精耕细作获得的。2005年的《任长霞》、《太行山上》等影片的发行也同样是如此。另外随着广电总局第50号令的施行，港资经批准已经可以在内地试点设立独资公司发行国产电影片。这些新生力量无疑将为国产电影发行带来更多的活力。

2.建立制作-发行链条

将制作与发行联结，是好莱坞大电影公司的基本策略。而中国电影企业也开始将内容和渠道结合在一起，以强化产品与市场的联结，使产品效益最大化，推广成本最小化。

保利博纳投资并发行了《求求你，表扬我》、《诅咒》两部影片，新画面公司和华谊西影同样之所以能够在国内电影发行市场占据重要地位，也完全是因为对张艺谋电影和华谊兄弟公司制作的影片的“独家占有”。中影公司和上影集团作为两大国有电影企业，在制作—发行一体化上也进行了探索，《无极》和《长恨歌》的制作发行就是比较典型的案例。

但是，中国这种制作—发行一体化的规模都比较小，实际上一些公司甚至就只是进行单片发行，如新画面。而且，发行公司对制作业的引导仍然不够，大量的影片实际上仍然是先制作、后发行，并没有完全实现将制作—发行一体化。

3.发行手段更加多样化

各种具有创新性的发行方式开始出现。比如票房占据全国一半以上的六大院线（上海联和、北京新影联、中影星美、中影南方电影新干线、四川太平洋和广东珠江）首度结成联盟发行影片《如果爱》，制作方将随着未来票房提升而递增回报院线利润诱人的百分比。

2004年年底一些发行公司开始探索的“分区域发行”在2005年成了常用模式，上半年40多个新片中有1/3的影片采用了分区域、小规模发行，这也正是国产片上映数量提升的根本原因。

《无极》制片方与音像发行商中凯的合作也开创了新的模式，即区别于以往单纯的买断形式，音像商在保证音像版权，打击盗版的前提下，在后期票房收入中，设置一个保底价，如能达到这个票房成绩，将参与电影票房分账。这种模式也开创了中国电影和音像的先河。

4.营销观念更加自觉

电影不仅是制作出来的，而且也是营销出来的，这种观念在电影界已经逐渐成为共识。2005年中国电影的营销意识继续增强。

首先，营销中的目标市场意识得到了确立，尤其是一些大制作合拍片，出于海外市场的考虑已经闪现了越来越多的日本、韩国甚至印度影星的身影，比如《七剑》、《无极》、《神话》、《如果·爱》、《千里走单骑》等等。

其次，“档期营销”已经成为电影营销中的常识。许多影片都为特定档期而量身定作，比如《韩城攻略》瞄准春节档，《头文字D》从开始就确定了暑期档，《神话》早在一年前就预订了国庆档期，而情人节档期更是因为有《情人结》、《鸳鸯蝴蝶》、《美人依旧》等多部影片同挤一个档期而引起广泛的关注。“档期培养”也相当成功，“三八档”、“六一档”等过去并不被重视的档期也被开发了出来。2005年的几乎每一个档期票房都实现了大幅增长，元旦、双节同至的春节、“情人节”、“三八节”、“五一黄金周”、“六一”、暑期档，其票房分别同比增长了250%、64%、76%、40%、7%、30%。

此外，营销手段不断创新，营销强度也大大增加。比如《孔雀》进行超前点映，并利用获得柏林电影节银熊奖进行“事件营销”，仅投入80多个拷贝影片便获得了1000万票房；由《十面埋伏》开创的电影主题晚会模式成为重要的营销手段，《七剑》、《千里走单骑》、《无极》都试图通过花样翻新的各种晚会来设置“娱乐议程”；为了增加营销的到达率、深度与广度，许多影片充分利用了网络、网吧、校园、游戏、杂志、报纸、户外路牌、电台、电视台、无线领域、DM邮件、手机短信、地铁等一切可以利用的平台进行大面积、高强度的立体整合营销；置换广告的大量运用是2004年以来的一个营销创新，授权商家可以利用影片资源为自己的产品做广告，在商家投入产品硬广告的同时也为影片做了宣传。继2004年的《天下无贼》和《功夫》之后，2005年的《神话》、《头文字D》的置换广告亦上千万，《无极》的置换广告金额为2400万，并首次在中央一套、三套、五套、六套播出影片广告，广告投放额达1800万，其总的营销费用将超过《功夫》的6000万，创下中国电影的新纪录。

电影的海外营销也越来越受重视。2005年参加国际电影节的中国电影都加大了在电影节上营销的力度。《青红》、《孔雀》正是在外国公司的合作下选择媒体展开宣传，争取好的排片时间，最终获奖后海外销售也顺利完成。在戛纳负责《无极》海外推广的月石公司（Moonstone Entertainment）则将电影营销演绎到了极致，包下了戛纳一处最负盛名的古堡为《无极》11分钟的片花做推广，邀请了全世界的258家顶级片商，连推广会的请柬都是限量发行，这些营销方式使《无极》成为戛纳最引人注目同时销售也取得巨大成功的影片。不仅是投资方，相关电影机构也在积极促进国产电影的海外推广。2004年成立的中国电影海外推广中心在2005年组织会员单位参加了戛纳、多伦多等多个国际电影节，9月组织了第九届“北京放映”，邀请了16家国家和地区的片商到北京集中选看国产影片，10月又率队参加了美国洛杉矶电影市场（AFM），从种种推广活动的频繁程度不难发现电影主管机构拓展中国电影海外市场的迫切愿望。

中国电影产业的发行之腰应该说正在变硬，但是，发行要真正成为电影产业中的支配性环节，就必须更加开放地吸收外资，允许与外国发行机构合作，开放进口电影的发行权，逐渐打造几家既具有国内市场影响力又具有海外发行推广能力，既具有投融资能力又具有市场判断能力的大型电影发行企业。发行的强大才能带来中国电影产业的真正强大。

四市场：以影院为起点

影院是电影的第一市场，但并不是唯一的市场，甚至有时也不是最大的市场。但是，影院是电影市场的逻辑起点。相比制作、发行，中国的影院市场可能是目前中国电影产业化发展中更令人乐观、进展也最为迅速的环节。民营与海外资本参与影院改造、建设的热情持续升温，现代化多厅影院不断增长，数字影院及院线建设不断加快，这些都为中国电影市场容量的扩张奠定了最坚实的硬件基础。

1.院线重组进入整合阶段

不论是进入市场的电影数量、上映场次还是票房产出，都直接依赖于放映空间的增长。因此，影院数量及银幕块数的快速增加是电影有效供给增长、市场容量扩张的物质前提。自2002年6月1日中国电影市场启动院线制之后，经过三年的跑马圈地，2005年6月1日，首批签约加入院线的影院签约期限已到，院线整合与重组迎来一个新的关口。在此之前，5月24日，保利集团入主重庆万和院线便已经拉开院线重组序幕。6月19日，江苏扬子院线和东方院线重组后合并为江苏东方院线。此外北京新影联与辽宁北方院线、浙江时代与安徽中安院线展开新一轮合作，中影南方新干线开始进入正式财务合并阶段。截至2005年7月，全国共有38家院线公司挂牌成立，而院线影院创造了全国电影市场90%左右的票房。朱玉卿、丁一岚：《国产片份额涨高，市场蛋糕渐大》，《中国电影报》2005年7月28日，第17版。

一些品牌院线已经浮出水面，单上半年，收入前三的院线票房高达2.4亿元，已经占到总票房的40%，前八院线占了60%。院线竞争就是对终端的竞争和市场份额的竞争，谁掌握更多影院，谁将在未来的竞争中占据主动。由于大多数院线是靠签约联结而非资本联结，靠政策维持而非市场维持，因而未来的发展还存在极大的变数，一旦政策变动或松动，市场将重新洗牌，市场竞争才可能真正超越“跑马圈地”而进入一个新阶段。

2.影院建设全面推进

随着市场准入的不断降低，民营、社会资本与海外资本已经成为参与影院改造与建设的主力。影院建设速度局面喜人。例如在深圳，2006年将有多达11家的星级影城开业，已经有意向待建的还有8家。不仅是深圳，武汉、成都等城市都已经形成了多家院线激烈竞争的格局。

近几年来港资一直在内地影院改造和建设中充当着主力角色，据不完全统计，至2004年底，大陆以外资本参与改造、新建影院25家，其中中美合资6家、中韩合资1家，而内地与香港合资的就达18家之多。张虹远：《对外开放、对内放开——中国电影繁荣发展之路》，《中国电影市场》2005年第9期。嘉禾、华纳、韩国爱太等港资、外资还在继续投资中国的影院建设。

此外，国内企业也大规模投入影院建设。大连万达集团已建成天津万达影城、武汉华纳万达等6家影院，今后还将有1.5亿资金投入影院建设，到2010年确保40家影院，争取达到50家、400块银幕，到2015年力争做到100家影院、800块银幕。2005年万达又组建了北京万达电影院线，在全国院线票房排行榜上已进入前10名。张虹远：《对外开放、对内放开——中国电影繁荣发展之路》，《中国电影市场》2005年第9期。此外，系统外的东方神龙有限公司、金逸影视投资有限公司、深国投等民营及社会资本，系统内的新影联、中影星美、中影集团、上影集团，都有庞大的影院建设计划并正在积极实施中。

在《数字电影发行放映管理办法（试行）》发布之后，国内数字影院建设有了快速发展。2005年上半年中影数字院线公司已建成166个专业数字影院（厅），年底前将达到近200个的规模。同时还正计划与外资合作，融资规模在3000万美金左右，2006年将大幅扩增旗下数字影院数量，至少再增加200家。此外，星美院线也已建成21个数字影厅，年内将再建54家，从而组建一条跨省数字院线。由于低端数字放映进入门槛低（一个高端数字影厅造价至少100多万元，而一套低端国产设备只需1万多元）、赢利前景广阔（票价只需5~10元甚至更低），目前包括中影集团、今典集团下属的时代华夏院线公司、世纪东方旗下的世纪东方数字院线、广电总局电影数字节目管理中心的dMs院线等在内的六、七家公司都已经宣布介入低端市场。时代华夏院线位于山东、山西、北京的首批30家社区数字影厅已经正式对外营业。到年底，时代华夏院线的蒙太奇影院将达到700~1000家，2006年底将达到10000~20000家。中影集团第一制片公司计划在河北、河南、山西这三个“试点省份”每个省建设100家“社区数字电影厅”，单个影厅造价为60万元。如果这3个试点省份获得市场成功后，就会在全国重要省份推广，近期内计划将这种社区数字电影厅的总数发展至1500家。边涛：《数字电影在中国呈燎原之势》，《综艺》2005年11月14日，第29版。中国数字电影放映正试图构建从城市到县乡的高、低端全面覆盖，技术标准统一、应用层次不同，适合中国特色的多元化应用格局。

3.国内影院市场的如期扩大

2004年中国电影市场的最大收获不是电影票房的增加，而是电影观众热情的释放、电影观众消费习惯的培养和电影观众人群（特别是青少年观众和中老年观众）的扩大。这一切，加上政府力推的电影票价改革和降低措施，都为2005年电影市场的扩大带来了保证。

2005年中国电影市场的放映容量即进入市场的节目数量开始有了明显上升。根据1999年中美双方就中国加入WTO达成的协议，中国现在允许每年进口电影70部左右。同时，国产片进入影院的数量也有较大幅度的上涨。上半年70多部影片中，国产片达到50多部；6月~8月，在投入市场的近40个新节目中，国产影片占24部左右钟明岚：《黄金档期彰显潜力》，《中国电影报》2004年9月15日，第16版。，按照这样的比例全年放映国产片数量可能将达到100部左右，在放映份额上国产片约占67%。在进口片和国产片数量同时增长的情况下，2005年将是近几年来投入新节目最丰富的一年。

此外，2005年中国电影总票房预计将超过20亿。上半年总票房为6.3亿元，同比增幅为19%，而进口片票房则同比下降约13%，总票房上升，进口片票房下降，说明新增的票房主要来自国产片。预计国产片票房将达到全年票房份的60%，再次超过进口片。

其中，数字影院的票房收入同比已有显著增长。截至10月底，中影数字院线2005年发行数字影片32部，超过上年全年21部的发行量，票房收入从上年同期的3000万元激增到9500多万元，预计年底将突破1亿元。其中国产片26部，票房超过7700万元，占总票房的80%以上。另外，胶数同发的首轮影片，数字版已经占到影片总票房的15%~20%。

反映电影市场成长的几个关键指标（上映影片数量、放映场次、观影人次）在2005年度都实现了大幅增长。北京新影联院线上半年放映影片数量同比增长29%，而上映场次则同比增长64%，观影人次同比增长54%。上海联合院线的情况亦类似。这充分说明2005年的市场容量已经明显扩大。从2005年中国电影的各项数据来看，在有效供给（上映影片数量、上映场次、影院数量及银幕块数）明显增长的情况下，票房收入及观影人次增长的根本动力只可能来自于消费者的有效需求，这也证实了中国电影消费市场的巨大潜力，而这种潜力还没有完全释放。中国电影票房90%产自院线影院，但目前院线影院基本只在核心城市和地区中心城市，还有广阔的二级市场处于未开发阶段。2005年6月17日，由中国电影三大协会倡议的“周二电影半价日”活动得到影院和观众的热烈响应，统计数据显示所有参加活动的影院，周二的观影人次和票房都有不同程度的上升，有的甚至超过了周末的成绩。这说明即使在核心城市中心城市也还有相当大的潜力需要挖掘。

一个庞大的国内市场，对于一个国家的影视产业来说有着决定性意义。按照微观经济学的观点，拥有最大国内市场的国家最具竞争优势，电影商仅在国内市场就已经足以收回其大部分生产成本，由于影视产品具有“共同消费品”的特征，因此影视产品的对外扩张仅需付出微薄的边际成本。考林·霍斯金斯等：《全球电视和电影：产业经济学导论》，新华出版社,2004，第56页。这正是好莱坞电影之所以能够“倾销”到世界各地的根本原因：国内市场是它的成本空间，而海外市场才是它的赢利空间。相比而言，那些国内市场狭小的国家则相对处于劣势（如日本和韩国），中国需要把握这一先天优势，积极创造和培育国内市场，扩充市场容量。文化产品的需求不同于刚性的日用消费品需求，它不是一种必然需求，而是被培养和创造出来的，这就对文化产品的供给能力和供给模式提出了更高要求。

4.海外市场的继续扩展

2005年国产影片的海外交易情况也比较乐观，截至10月贸易量比2004年已经增长了20%。2005年国产电影在海外电影市场的总体收入有望达到15亿元，其中《十面埋伏》在美国的票房已超过1000万美元。

《无极》的海外销售打破国产片纪录，单与温斯汀公司和IDG新媒体基金的交易金额就超过3500万美金（含北美、英国、澳大利亚以及南非的版权），在戛纳就已经与20多个国家签订版权销售协议，之后还有10多个国家协议待签，当月底其发行已呈现出“全世界无死角”的态势，除了台港地区、欧美日韩，还覆盖了俄罗斯、越南、柬埔寨、伊拉克、伊朗以及南美。事实上，在公映前《无极》就已经收回了成本，利润也在逐步增加。

另外，尚未完成的《夜宴》单日版版权就售出500万美金，东南亚版版权售出200万美金。不仅商业片，《向日葵》、《青红》、《一个陌生女人的来信》、《沉默的远山》等影片也成功实现了海外销售。

5.电影产业链向新媒体等各个领域的纵深延伸

电影不仅属于电影院，电影是娱乐产业的发动机。这个被好莱坞所认定的电影观念，在中国已经被人们接受。2005年，电影产业链的许多环节都在进行容量扩充。

2005年电影产品的电视播映市场取得较大发展。10月19日，由电影频道（CCTV-6）与香港电讯盈科合作开办的中国电影频道（CMC）在香港正式启播。11月20日，潇湘电影频道开始试播，这是继CCTV-6、上海东方、长影、峨眉、西影等专业频道之后，经国家广电总局批准的又一家专业电影频道。在市场容量扩充的基础上，2005年各专业电视频道年度总收入可望达到11亿元，同比增长10%。

许多大制作影片都在积极开发后产品市场。比如中、日、韩三方参与的“七剑”项目，据称产业运作资金达10亿元人民币，将以电影为龙头，延伸至电视连续剧、在线游戏、漫画出版、手机游戏、形象事业、演艺事业等内容。

《无极》制片人则声称影片的后产品开发预计将产生20亿元的经济效益，相关后产品包括游戏、图书、歌舞剧、卡通片、主题公园等等，其授权法国育碧公司开发的游戏《无极ONLINE》甚至已经做出了10年的规划。尽管到目前为止中国电影的后产品开发还没有成功的案例，但是这些规划至少表明大电影产业的观念已经渐渐深入人心。

而新媒体也为电影提供新的市场增长点。尽管近年来互联网上的电影侵权现象已经越来越严重，除了许多免费电影网站，新出现的P2P下载技术更是防不胜防，但是2005年的许多消息可能会让电影人感到兴奋：内地第一家只播放正版电影的24小时在线影院联盟“中国网吧院线”已经开始成功运作，运营商为北京网尚文化传播公司，而背后投资者则是国际风险投资基金巨头美国IDG，第一期投入400万美金，第二期还将投1200万美金。按照网尚和IDG的设想，网吧将建成一个合法影视内容播放平台，构成一个传统影院以外的庞大影视内容消费市场。2006年底在全国要发展到2万家加盟网吧，收入超过10亿元，其中60%来自票房，其余收入还包括电信增值服务、游戏、广告等，3年内海外上市。网吧院线已与多部国产影片签约，比如《沉默的远山》签约网吧院线后通过收费点击观看下载的收入就达到了30万元。这对于一部低成本的国产片来说已是相当可观。

2005年9月，国内宽频娱乐综合门户网站21CN与影视节目制片商广东巨星影业公司签署合作协议：前者独家买断后者自公司开创至今所有的电影、电视剧节目。21CN的捷足先登在业内引起了很大的反响。走在前面的不仅是21CN，包括盛大这样的中国网络巨头都已经开始考虑购买电影制片厂并展开了谈判。

流媒体如手机也开始成为电影产品登陆的舞台。许多大片的手机版本已经成为众多SP（增值服务提供商）激烈竞逐的对象。《十面埋伏》、《蜘蛛侠2》、《2046》、《指环王》、《怪物史莱克2》、《功夫》等片先后被乐酷公司、中广无线、掌上灵通、空中网斥巨资买下手机版权。初步估计现在流媒体影像消费市场大约在5亿~6亿元。杨海涛：《手机电影：跨越概念，触手可及》，《中国电影报》2005年6月9日，第4版。随着3G时代的来临，这个市场会越来越大。未来两到三年间，一些可以长时间在线收看视频的手机将要面市，许多内容提供商已经开始未雨绸缪。中博传媒拍摄的国内第一套手机电影《聚集这一刻》（田壮壮监制作，贾樟柯、王小帅等执导）已完成，并于7月中旬通过手机终端、网吧院线、博客网站、网络电视等等新媒体渠道发行，年底又将推出贺岁手机电影《故事无双》（陈果监制作，崔健、高晓松执导）。

截至2005年4月底，中国网民数已经突破1亿，仅次于美国居世界第二位。互联网不仅作为信息来源，而且正成为越来越重要的娱乐工具。在电影产业发展史上，电视、录像机的出现都曾对电影构成巨大威胁，彼此也曾是势不两立的对头，但事实证明电视和录像机后来都成了电影产业链的组成部分，为电影业带来的收入甚至超过了影院票房，如2004年北美票房95.4亿美金，而音像出租与销售却达到了245亿美金。大电影产业意味着“广告收入—影院票房—海外版权收入—音像收入—付费电视播映收入—开路电视播映收入—授权产品—演艺收入”的纵向市场链条和“内地—港台—亚洲—欧美”的横向市场格局。尹鸿，王晓丰：《中国电影产业年度备忘》，《当代电影》2005年第2期。新媒体将为电影提供更多的市场窗口，其美好前景将难以估计。

总体来说，尽管中国电影的市场规模仍然不大，但是中国电影业正在以影院为起点，开拓纵向市场链条。可以预言的是，具有巨大消费潜力和赢利空间的新媒体市场必将成为这个链条中新的一环。

结语：发展策略

尽管中国电影发展走势喜人，我们仍然需要对目前中国电影产业发展存在的危机和隐患有清醒的认识：

（1）多数国产片的市场适应力、竞争力仍然不足。相当多的影片不能进入发行渠道，即便勉强发行，市场效果也很不好。

（2）多数电影的艺术创新能力和产品制作水平明显不足。目前相当一部分电影不仅制作质量低下，而且电影观念陈旧、叙事方式老化，完全不适应电影观众的需求。这种情况，在国营电影制作机构的作品中表现尤其突出。

（3）电影题材和电影类型单一。由于观念局限和审查制度等等因素制约，中国电影的题材范围比较狭窄，类型也比较单一，武侠、爱情占据了商业电影的绝大多数，而社会性题材以及商业性的黑帮片、警匪片、历史片、人物片等都基本缺乏。除冯小刚的作品外，喜剧片仍然没有新的有影响力的作品出现。电影市场产品仍然不够丰富。

（4）具有市场影响力的电影导演、明星、制片人等仍然严重匮乏。依靠张艺谋、陈凯歌、冯小刚三条“大鱼”和几个香港导演打天下的局面，导致中国电影产业活跃程度不足，市场规模也难以扩大。

（5）中国电影的国际发行能力缺失。目前中国电影只能依靠销售海外版权的方式获得海外收益，自己缺乏海外发行能力。这一方面限制了中国电影的投资规模和方式，另外一方面也影响到中国电影的海外收益。

（6）中国电影市场规模仍然偏小。中国电影观众的人群偏窄，观影频率很低，票房收入仍然不高。如果说中国电影有200亿元的市场容量的话，那么目前我们才仅仅开发不到1/4。20亿的票房收入，与13亿的人口相比，与美国相当于人民币800亿的国内票房相比，仍然差距巨大。

因而，我们可以说，中国电影产业已经进入一个新的阶段：我们不应片面追求供给量的增长，而应将有效供给放在首位，不应盲目追求产量与规模的增长，而应将产品的赢利率放在首位。2004年韩国电影年产不过60部，却创造了120亿人民币票房，几乎是中国电影的10倍，其电影在国人心中的地位越来越高，在国内国际市场上的竞争力也越来越强。因而对于中国电影来说，最为紧要的是在产量、规模适度增长的基础上，提升国产电影在观众心目中的信誉度、美誉度，提高电影产品的生存能力、赢利能力、与外国产品的竞争能力。

因此，中国电影产业要发展，需要重点解决以下瓶颈问题：

（1）尽快制定和颁布“电影促进法”。国家应该通过法律渠道，保障电影投资者、电影经营者、电影参与者的利益，提供进入电影产业的优惠条件和激励机制，规范电影市场，促进产业的持续稳定发展。

（2）尽快制定和颁布“电影分级管理暂行规定”。在时机没有完全成熟的条件下，电影管理部门可以在不降低目前的电影审查底线的前提下，对影片进行分级标识指导，强化电影的目标市场意识，同时减少电影对青少年可能带来的负面影响，保护电影产业的健康发展。

（3）强化中国电影的发行能力。政府应该逐渐有限度地向外资开放发行领域，改变进口影片的垄断发行方式，鼓励形成多元投资的以发行为中心的大型投资—制作—发行一条龙的电影企业或者媒介集团，提高中国电影海外市场发行和多媒体渠道扩展的能力和水平，提高中国电影产业链条中的“腰”的硬度。

（4）鼓励电影产业的竞争性和多样化。政府应该制定鼓励政策和提供资金支持，培养一批有潜力的青年电影人进入电影第一线，扶持有艺术创新特色或市场运作空间的中小制作，培养中国电影经营、制作、管理、创作的后备力量。如果仅仅依靠几条大鱼拯救中国电影，将影响中国电影的产业生态，对中国电影的未来发展带来深刻危机。

（5）继续推动电影院线、影院的建设和竞争。政府和有关行业协会应该鼓励通过灵活的票价措施和改善服务等方式，扩大观众群，培养观众的观影习惯，保持电影观众观影人次的大幅度增加。

（6）加大电影知识产权的保护力度。政府应严格市场管理，通过打击盗版、规范市场来丰富电影的各个流通渠道，增加电影影院—点播—付费电视—新媒体—音像—开路电视—特许经营的各个播映窗口的经营时间和空间，提高电影的边际效益，用规模经济的最大化来强化电影的原创动力和投资信心。

（7）开展电影专业培训和扩大电影教育。对政府管理人员、行业骨干人员进行现代电影制作、经营、创作、管理方面的培训，鼓励更多的人到国外海外学习，鼓励艺术院校以外的综合大学参与电影教育，提高电影行业的整体素质。

（8）普及电影文化和培养电影观众。政府、媒体、行业协会、学校应该通过各种电影节活动、大众媒介、电影普及活动、电影下乡、电影公益活动、学校教育等方式，传播电影知识，培养大众的电影兴趣，创造一个热爱电影的社会氛围。特别是改革现有电影节和电影评奖的行业化、边缘化的现状，使电影节真正变成社会的、大众的、影迷的电影节，增加电影评奖的社会影响力和市场影响力。

2003年中国人均GDP首次突破1000美元，根据国外发展经验，人均GDP超过1000美元，社会消费结构将向发展型、享受型升级。相信未来10年，中国文化产业还将保持持续、高速增长。国家电影局局长童刚认为，作为世界上潜力最大的电影市场，中国电影有150亿~200亿元的市场容量，10年后更可达到500亿元。有电影人预期：“相信中国电影有一天，会以中国大陆为核心携手港台，将亚洲作为我们的成本空间，美国和欧洲作为我们的利润空间，而且那种利润空间不仅维持我们的再生产，而且能大大地扩大我们的再生产。”也许，那个时候我们才可以说，中国不仅是一个电影大国，而且是一个电影强国。

(作者：清华大学 尹鸿 詹庆生)

本文摘自《2006年：中国文化产业发展报告》，由社会科学文献出版社授权中国网独家发布。其他媒体不得以任何形式擅自转载，否则将负法律责任。

中国网 2006年2月13日